Cada geração tem uma ou duas músicas que causam um “pouco de ondulação” após o seu lançamento. Voltando um pouco no tempo, na década de 1950, muitos sentiram que Elvis e seus quadris balançando era o trabalho do diabo. No momento em que a década de 1980 estava sobre nós, muitos acreditavam que o diabo realmente estava saindo dos alto-falantes dos jovens através de suas músicas heavy metal.
Algumas músicas deixam tal marca na época, elas são associadas para sempre com essa controvérsia e estão enraizadas não apenas na história da música, mas na cultura popular como um todo. Confira algumas músicas controversas que deixaram sua marca.
Confira 8 músicas controversas que deixaram sua marca na cultura pop:
8. Get Back (The Beatles)
Embora a letra da música “Get Back” dos Beatles diz ser sobre voltar a sua criança interior e paz interior, outros acreditam que a melodia é um ataque secreto à imigração no Reino Unido. Embora haja pouca ou nenhuma fundação para as reivindicações, particularmente os Beatles abraçaram muitas culturas diferentes e uma diversidade geral. Eles ainda aparecem de vez em quando em discussões de conspiração – geralmente ao lado daquele onde o “real” Paul McCartney morreu 1966, mas a banda o encobriu.
Havia versões alternativas da canção gravada, que realmente ofereceram referências mais diretas à imigração para o Reino Unido. No entanto, estas letras satíricas foram escritas como uma condenação para as atitudes racistas e xenófobas.
7. Better By You, Better Than Me (Judas Priest)
Quando dois rapazes (James Vance e Ray Belknap) tentaram suicídio em 1985 – um deles conseguindo – os pais do garoto sobrevivente (Vance) reivindicaram que a música “Better By You, Better Than Me” era a culpada, e a banda tinha mensagens subliminares intencionalmente colocadas dentro da canção para incentivar tal ação.
O julgamento durou vários dias antes de ser rejeitado pelo tribunal. O vocalista do Judas Priest, Rob Halford, declarou à imprensa, após o caso ter sido rejeitado, que a banda não havia colocado quaisquer mensagens subliminares em suas músicas, principalmente fazendo referências ao suicídio.
6. Rape Me (Nirvana)
O compositor Kurt Cobain afirmou que a música “Rape Me”, do álbum final do Nirvana “In Utero”, era uma canção anti-estupro. Muitos grupos de mulheres e grupos de sobreviventes de estupro criticaram a banda, argumentando o contrário.
Dado que Cobain muitas vezes escreveu palavras que tinham pouco significado, a música era provavelmente exatamente isso – apenas uma música. Se você procurar algum significado, pode perceber (quando lido ao lado de outras palavras do álbum In Utero) que as letras provavelmente se referem à indústria da música e à crescente despreocupação de Cobain por ela. Seja por acaso, ou por causa da atenção que a canção trouxe, a banda fez vários shows de caridade para vítimas de estupro, tanto nos EUA quanto na Guerra da Bósnia.
5. Bring Your Daughter… To The Slaughter (Iron Maiden)
Escrito como parte da trilha sonora do último filme da série A Hora do Pesadelo, a canção chamou a atenção de grupos que reivindicavam a violência glorificada para com as mulheres. A banda negou completamente isso, afirmando que a música era simplesmente algo “improvisado” para se encaixar com o tema do filme.
Embora não tenha sido banido, o vídeo original para a música foi excluído após preocupações muito elevadas dadas as queixas.
4. Suicide Solution (Ozzy Osbourne)
A canção em questão, “Suicide Solution”, fala sobre os perigos do álcool e a maneira lenta que vai matá-lo se você se permitir ser usado por ele. No entanto, de acordo com os pais de John McCollum, Ozzy tinha inserido instruções em sua música para seus fãs cometerem suicídio. Seu filho tinha se atirado após as mensagens satânicas retrógradas que ele tinha ouvido na música dizerem a ele “Pegue a arma! Atire!”
O caso foi finalmente retirado dos tribunais devido a uma completa falta de provas. No entanto, Osbourne enfrentou diversas manifestações de grupos religiosos em toda a América nos seus shows por vários anos depois.
3. One In A Million (Guns N’ Roses)
No espaço de pouco mais de quatro minutos, usando palavras como “niggas” (palavra em inglês usada como ofensa racial de um branco para um negro. Geralmente, não é ofensiva quando falada de um negro para outro. Em português significa ‘negão’) e “faggots” (em português significa ‘bichas’), Axl Rose, vocalista e escritor de “One In A Million”, conseguiu ofender a comunidade gay, os imigrantes, a polícia e os negros da comunidade – sem falar de muitos grupos anti-racista e anti-discriminação. O sentimento geral da canção, de outra forma largamente esquecida, era de suspeita, tons depreciativos e agressão a pessoas diferentes a ele.
Em sua defesa, Rose afirmou que era simplesmente suas observações pessoais e reflexões sobre suas experiências quando se mudou para Los Angeles, enquanto também ofereceu que “o seu” guitarrista (Slash – Saul Hudson) era de raça mista (sua mãe era negra). Então ele não podia ser, e de fato não era, racista. Slash, embora raramente tenha sido crítico de Rose pessoalmente sobre as letras, tem afirmado consistentemente que ele “não se importa” com a música.
2. F*ck The Police (N.W.A)
Apenas pelo título da faixa do grupo N.W.A, de 1989, “F*ck The Police” (F*da-se A Polícia), você pode imaginar que haveria alguma resistência à música. Essa resistência foi além do que o grupo achou razoável quando, em Detroit, eles foram informados que em nenhuma circunstância deveriam tocar a música em sua próxima apresentação ao vivo. Se o fizessem, seriam presos.
Eles tocaram e foram presos. Como é geralmente o caso quando as autoridades se envolvem na cultura popular, o interesse no grupo disparou. Eles rapidamente se tornaram um dos atos mais falados nos Estados Unidos e em meados dos anos 90 e gerou as carreiras solo ainda mais bem-sucedidas dos membros fundadores Ice Cube e Dr. Dre.
1. Cop Killer (Body Count)
Quando Ice-T refletiu sobre a canção “Cop Killer” e a controvérsia que causou, ele declarou no documentário The Hip-Hop Years que um minuto ele estava “jogando Nintendo”, no outro ele estava olhando para o vice-presidente (Dan Quayle), citando suas palavras na televisão ao vivo. O momento era surreal.
Houve um foco especial no trecho “Morre porco! Morre porco morre!” (a palavra ‘porco’ é utilizada para se referir à policiais) Com o público a ser convidado a considerar o que essa linha soaria como se fosse sobre “judeus” ou “homossexuais!”
A canção em si foi uma resposta – ainda que dura – ao espancamento do motorista Rodney King e à subsequente absolvição dos quatro policiais acusados do crime. Aqueles que procuraram proibi-la argumentaram que a música estava promovendo e tolerando a violência contra policiais.
